Walabi.cl

Ad portas del estreno de la nueva película de este director chileno, nuestro buen amigo JP Vásquez fue a entrevistarlo. Bize comentó acerca del rodaje, música y forma que tienen sus cintas. Lea la entrevista después del salto.

Falta poco para el 10 de Junio. La fecha de salida de “La Vida de Los Peces” tiene a su director Matías Bize con mucho entusiasmo realizando funciones exclusivas previas al estreno oficial y respondiendo todas las preguntas de los medios. Luego de ver la película, decidí que tenía que conversar con él para preguntarle sobre ciertos temas que me quedaron dando vueltas en la cabeza.

Su última película es una obra que emociona de una manera muy sutíl, se nota de inmediato el cuidado y lo minucioso de esta última entrega con respecto a las anteriores. Eso me dejó muy satisfecho y quise ahondar un poco más en su crecimiento como director de cine.

Conversé con él durante unos 45 minutos y logré conocerlo un poco más. Quise saltarme las preguntas clásicas y abordar temas relacionados a conocer su trabajo de guión y cámaras, los ensayos con los actores, sus discos favoritos y las últimas películas que ha visto. A continuación a entrevista completa.

- ¿Cómo fue el rodaje en la casa donde se lleva a cabo toda la película?

Fue un rodaje súper cómodo en una casa en San Damián, tuvimos el lugar disponible durante harto tiempo antes de comenzar a rodar, casi un mes para estudiarla y entrar a ensayar con los actores. La directora de arte también tuvo un trabajo bien cómodo relacionado a la decoración y pintura de los espacios. Fue bueno probar tiros de cámara y tener tiempo para pulir los detalles. En los rodajes siempre se pierde mucho tiempo movilizando a todo el equipo técnico, pero ahora fue distinto. Igual cuando estábamos filmando en un lugar teníamos de todas formas un equipo de avance en la próxima locación, dentro de la misma casa.

- Cuánto duró el rodaje?

Fueron 5 semanas, lo que es casi el promedio de rodaje en Chile. Ahorramos mucho tiempo ya que filmé la película simultáneamente con dos cámaras Sony HD WF900, Full HD con lentes de cine que trajimos desde Argentina. Además, como no había que armar tantas locaciones, hicimos un rodaje bastante económico en cuanto a tiempo.

- Qué tal la casa, es lo mismo que se ve en la película?

No, en realidad inventamos una casa. La casa real era una y luego teníamos un mapa de la casa de ficción. En el fondo cuando el personaje principal abre una puerta, dicha puerta te daba a un clóset, pero lo montamos para que diera paso a un corredor. Nosotros recibimos la casa vacía y tuvimos que pintarla y decorarla entera, el acuario lo llevamos nosotros, además de toda la decoración que se ve en el patio, cocina, baños y dormitorios.

- ¿Cómo fue el trabajo del guión en conjunto con Julio Rojas?

Estuvimos cerca de un año y medio trabajando con Julio, también con él escribí “En la Cama”. Ahora, fue un proceso de mucho trabajo, a veces escribía él, a veces yo; fui a trabajar con una consultora de guión en España, hicimos correcciones, volvíamos a escribir y pulir. Todo porque este tipo de película requería un guión muy preciso.

La idea principal es de Julio: una casa, una fiesta, una despedida. Agregamos lo más esencial, la historia del reencuentro, las decisiones y las segundas oportunidades. Los amigos, los niños y la nana ayudan a entender también el mundo de este personaje que vivió muchos años fuera de Chile.

- Sentí, en lo personal, que la película es una oportunidad de presentar Chile al mundo y de paso presentarle el mundo a Chile. Todo a través de la relación entre los personajes.

Me lo han dicho harto. Es una película bastante chilena… súper real. La fiesta es una fiesta común y corriente, no quisimos estereotipar el concepto de chilenidad pero si es una película que retrata una generación en específico.

- ¿Cómo logras economizar diálogos? Vi que existen agregados como actuaciones de miradas claves, escenas largas que están llenas de silencios recurrentes en tus películas. ¿Cómo fue el trabajo con los actores principales Blanca Lewin y Santiago Cabrera?

Más importante que las palabras que se dijeron, fue la forma en cómo se dijeron. También pusimos mucho cuidado además en las cosas que no se dijeron; tal como en la vida real uno se guarda las cosas, a veces uno dice cosas de manera no verbal. Previo al rodaje ensayamos mucho y durante el rodaje fuimos muy delicados y perfecccionistas para que todo fuese creíble.

Estuve casi 6 meses sólo trabajando en la edición y montaje de la película con Javier Estévez, la idea era darle forma a este relato y que fuese muy suave y piola, en ese sentido no hay ningún texto en la película que a mi no me suene real.

- Muchos de los tiros de cámara me dieron la sensación de estar mirando por la cerradura de la puerta, son súper distantes y cerrados. Me parece que así se comunica lo cerrada que es la personalidad del personaje de Andrés (Santiago Cabrera) y lo distante que se siente de este mundo que vuelve a visitar después de mucho tiempo.

La película está filmada con planos súper cerrados, casi no hay planos generales porque lo que más me interesaba mostrar no tiene que ver con la fiesta, tiene que ver con el personaje principal y lo que pasa en su cabeza. Lo que nos importa es él y su mundo. Con los objetos en primer plano la película nos da la sensación de estar espiando escondidos detrás de algo.

- Siempre hay dolor en los personajes de tus películas. Uno que otro cagazo emocional grande…

Claro, creo que eso hace que sean personajes más reales, que tengan una herida. En ese sentido los personajes se tornan más cercanos para el público.

- ¿Qué tal fue la dinámica de trabajo con la directora de fotografía uruguaya Bárbara Álvarez?

Es la directora de fotografía de películas como “Whisky” y “La Mujer Sin Cabeza”, tiene un currículum muy potente. Ella fue muy buena onda, tenía referencia de mis películas, tenemos amigos en común y finalmente dijo que si le gustaba el guión iba a participar de la película sin problemas y le encantó.

Yo tenía bastante avanzado por la parte de la dirección de fotografía, tenía una idea clara de como quería filmar “La Vida de Los Peces” : cámara en mano, planos cerrados, objetos en primer plano, etc. Ella fue súper humilde en el fondo al seguir la línea y cubrir lo que yo quería. Hizo aportes que realzaron lo que yo tenía en la cabeza y le dió un look a la película que me dejó muy satisfecho.

- Cuando hablas de dicha “idea que tenías en la cabeza”, me parece que esa idea representa una progresión natural de lo que ha sido tu carrera como director y tus entregas anteriores.

Es una progresión en mi estilo, tiene que ver con las cosas que me gustaron de mis otras películas. “En la Cama”, por ejemplo, tiene mucho de lo que ahora se ve en “La Vida de Los Peces”, sobre todos los planos cerrados, en realidad fui encontrando un modo natural de hacer la película.

Me gusta concentrarme en historias y momentos específicos. En este caso es el reencuentro de Andrés con su ex, un momento específico y claro que se desenvuelve en una noche para eliminar elementos innecesarios. Con dos o tres detalles el espectador se hace una idea de los mundos y la vida de los dos personajes principales. Me interesan los momentos, ahí es donde se construye la vida, en los momentos.

- ¿Puedes definir en una palabra cada una de tus películas?

A ver… la primera, “Sábado” puedo definirla un “ejercicio reflexivo”, o también puedo ligarla a la idea de “juventud”, fue una película que de la cual no esperaba mucho con una historia bien fresca y joven.

“En la cama” apela a lo “emocional” desde un punto de partida sexual terminando en un puerto emocional muy profundo. “Lo Bueno de llorar” es mi película más “personal”, a nivel de autoría, desde el punto de vista comercial fue la más difícil, la más lenta incluso, siendo que es una película que me encanta, pero exige mucho del espectador. En realidad todas mis películas me gustan.

“La Vida de Los Peces” es actualmente la película que más me gusta, reúne elementos de las cintas anteriores y siento que llega a un nivel de profundidad mayor, es la más cercana al espectador.

- ¿Tienes una idea de lo que siente el público que ha visto “La Vida de los Peces”?

La he mostrado harto en funciones exclusivas para los amigos cercanos, tuvimos una función en la Universidad Adolfo Ibáñez, en TVN y la respuesta del público ha sido buenísima. Según lo que me han dicho, la gente la recibe como una película súper cercana, se identifican y se emocionan, es lo mejor que les puede pasar como espectadores, eso me deja muy contento.

- En la función en la que yo estuve hubo mucha conexión con la película… sentí que algunos que estaban llorando incluso…

Si, eso es fuerte si estás viendo una película. No es la idea que el público llore con una emoción fácil, en ese sentido la película logra esa conexión emocional de forma muy sutíl, te agarra pero de a poco.

- Como director, ¿cuáles son las habilidades que obtuviste con “La Vida de los Peces?

Es mi película más grande, es una co producción con Francia en donde me sentí más cómodo que nunca, tuve mucho tiempo de trabajo previo al rodaje, ensayos y todo. Siento que hice la película que yo quería hacer, me tomé tiempo para afinar todos los detalles. Aprendí mucho de cómo me interesa mostrar una historia, me gusta alcanzar dicho nivel de profundidad.

- Todas tus películas son co producciones ¿Qué pasa con la “industria” chilena?

Todas son co producciones menos “Sábado”. Para “La Vida de Los Peces” se agruparon Ceneca Producciones, el canal de televisión francés Arte Francia, TVN y el Fondo Audiovisual de Chile. Ojo que una película no se puede financiar por si sola en Chile, no alcanza, es necesario salir a buscar formas de co producir. Arte Francia fue clave, ellos compraron los derechos de “En la Cama” y ahora decidieron entrar en esta película desde un inicio, les gustó el guión y el montaje, confiaron y me dejaron trabajar de una manera bien cómoda.

- Ahora, háblanos un poco del ritmo de la película. La dinámica de ir por las habitaciones para contar cosas y tener transiciones de pasillos con una música que realza la emocionalidad de la obra.

Cuidamos mucho la estructura de que sea una película que te atrape y no te suelte, por eso tiene un inicio divertido y poco a poco te comienza a enganchar. Fuimos delicados en tratar de no soltar nunca al espectador, ahí es donde la música juega un papel fundamental.

La música es de Diego Foncetilla, quien es mi hermano de madre, él hizo la música de “En la Cama” y “Lo bueno de llorar”. En realidad hizo un trabajo de joyería, comenzamos a trabajar desde el guión, conversábamos sobre las escenas y todo. En el rodaje ya teníamos algunas piezas terminadas y yo las utilizaba para grabar y así crear cierta atmósfera en el set. Finalmente en el montaje nos ayudó mucho más, la música calza perfecto en algunas escenas.

La entrada de la música en las escenas es muy sutíl, son cuerdas que entran de a poco casi sin darte cuenta y luego revientan y te das cuenta que está sonando de forma muy potente, es lo mismo que hablábamos de la emoción en algunas escenas. La banda sonora está en la página web www.lavidadelospeces.cl y pronto la vamos a dejar libre para descargar.

- Ahora hablemos de la música, ¿qué discos escuchaste mientras realizabas la película?

Escuché mucho el disco “Iluminaciones” de Inverness, quienes colaboraron con dos canciones, una de esas canciones aparece en el scroll de créditos al final. También escuché mucho de lo que estaba trabajando Diego Fontecilla.

En cuanto a música internacional me gusta mucho Sigur Rós. Escuché harto de Radiohead también, el show de Radiohead en Chile fue justo cuando estaba trabajando en el guión de “La Vida de los Peces”, entonces repasé toda su discografía. Me gusta la música que apela más a la emocionalidad que a un virtuosismo. Fui a los dos conciertos de Radiohead en Chile y fue muy bueno.

- ¿Y las últimas películas que vista y te gustaron?

Me gustó mucho El Silencio de Lorna de los hermanos Dardenne, es belga y tiene un realismo de la clase obrera europea muy preponderante, temas de matrimonios por conveniencia y mafias, algo super frío y duro que me pareció bastante interesante.

- ¿Alguna otra?

Hmm…. hace poco vi Gran Torino (2008) de Clint Eastwood , creo que tuvo unas nominaciones al Oscar. Ahí me di cuenta que Eastwood es el tremendo director. Vi también Invictus (2009) , esa no me gustó tanto pero me reafirmó a Clint Eastwood como director.

Veo también hartas películas latinoamericanas de directores jóvenes. Como me invitan a festivales, me toca ver mucha película nueva. Eso es una experiencia muy enriquecedora, las películas son muy buenas, se están haciendo cosas bien interesantes por parte de los directores jóvenes. Hay una valentía de entregar un producto íntegro con una autoría bien marcada, eso es lo interesante.

*Prestado en la buena onda por nuestro amigo personal Juan Pablo Vásquez, mandamás de 192.cl.

NdE: recuerde que el estreno de La Vida de los Peces está fechado para el día 10 de junio y puede concursar por buenos premios apretando este bonito link.

Noticias Relacionadas

• La Vida de los Peces, lo último de Matías Bize
• ¡Ganadores packs de La Vida de los Peces!
• ¡Cine chileno a $1000 este martes!

Tags: cine chileno, director chileno, en la cama, entrevista, la vida de los peces, matías bize, sábado